22.5.07

Todo está iluminado, la segunda vez.. aún mejor.

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Con Elijah Wood (el que fuera Frodo en el señor de los anillos) en cabeza de cartel, el debutante en la dirección Liev Schreiber, nos ofrece en "todo esta iluminado" una historia de personajes extravagantes en entornos extravagantes, con música extravagante que contrastan sobremanera con lo melancólico de la historia y su transfondo.
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Basada en una novela escrita por Jonathan Safran Foer, el film habla del viaje del propio Jonathan "jonfan" a Ucrania para tratar de descubrir que hay detras del misterioso pasado de su abuelo, quién logró escapar del holocausto.
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Si bien el final puede resultar extraño o incomprensible en un principio para el espectador, Schreiber concluye con un llamamiento a la comprensión y la dificultad de elegir la propia vida sobre la religión.
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Everything is iluminated es inteligente, ácida, divertida y es un título imprescindible para cualquier cinéfilo.

La secuencia: La cara de Jonathan cuando los Ucranianianos le reciben en la estación con el himno nacional estadounidense. Tambien hay que destacar esos momentos en los que, ante la atónita mirada de sus guías y el espectador, Jonathan saca una bolsita de su riñonera y guarda la cosa menos probable y extraña para su colección.

Lo mejor: El acento de Alex hablando en ingés. Los contrastes de tono en la narración. La perra Sammy Davis Junior Junior.

Lo peor: Que muchos no entenderán el final.

**** 1/2 Una película que no dejará indiferente a cualquiera.

Everything is illuminated en el imdb aquí
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- ¿Porqué haces eso?
- Quizás porque a veces me de miedo olvidarme de las cosas.


19.5.07

La gran decepción de Spiderman 3

No voy a negar que Spiderman 3, dirigida por Sam Raimi, era uno de los estrenos que más esperaba de este año... que me ha decepcionado sobremanera.

Hay que decir que el planteamiento de la trama tiene mucha chicha. Hay conflictos internos en prácticamente todos los personajes con un mínimo de protagonismo, acuciado, por supuesto, en Peter Parker, de nuevo genialmente interpretado por Toby Maguire.

Tenemos dos villanos con mucho trasfondo y también con conflictos internos, de los que nos solo conocemos las motivaciones o la historia sino que también son muy fuertes visualmente. Además está un Peter Parker que pasa por muchas fases a lo largo de la trama, desde la más egoísta hasta la más confusa. Vemos secuencias de acción trepidantes, de esas que hacen que el espectador se quede pegado a la butaca obnubilado ante las imágenes.

Sin embargo, el tratamiento de todo esto es erróneo hasta el punto de aburrir o, peor, no importar al espectador.

Muchos conflictos que se plantean no interesan o son tan típicos y predecibles que dan igual. Hoy un exceso de diálogos y conversaciones que tratan de evidenciar algunos de los conflictos de los personajes, que sería mucho más eficiente e interesante de mostrar con imágenes.

El concreto, el tema de Peter Parker y su personalidad maligna, por decirlo de algún modo, está tratado de tal forma que se ha desperdiciado enormemente. Lo que en un principio resulta gracioso acaba siendo ridículo y lo que en un principio resulta interesante acaba siendo cansino y forzado.

EL hombre de arena surge sin mucha explicación y se incluye en la historia de forma muy manipuladora. No se puede negar que el personaje tiene interés. Spiderman 3 es una película con villanos con sus motivaciones nombres, como quien dice. El padre de familia que quiere tratar de salvar a su hija a toda costa, hasta el que lo ha perdido todo y haría cualquier cosa por vengarse y recuperarlo.

Los personajes femeninos interesan bastante poco a pesar de ser las principables culpables de todo lo que le pasa a Peter. Mary Jane, la siempre insípida Kristen Dunst, tiene un interes bastante escaso y Gwen Stacy, correcta Bryce Dallas Howard, está bastante desaprovechada en la trama.

Las secuencias de acción son, comparadas con el metraje de la película, escasa y en muchas ocasiones, el intento de dinamismo (con cámara en mano) acaba mareando. Los títulos de crédito son un acierto. Visualmente muy buenos, es un toque muy elegante haber introducido imágenes y secuencias de las dos primeras entregas.

He resaltado elementos positivos y negativos de la película pero, realmente, lo que resumiría esta crítica es que Spiderman 3 está bien de planteamiento pero mal de ejecución. Resulta larga y cansina en muchos momentos de la historia.

Lo mejor: EL traje negro. Las gracietas del director del periódico. El trailer de Harry Potter 5 que acompaña a la película.

Lo peor: La imagen de Spiderman “volando” por delante de una bandera de los EEUU ocupando toda la pantalla. La decepción.

La secuencia: Peter en el campanario deshaciéndose del mal a la vez que se iba formando Venom.


**1/2Spiderman 3 supera a la primera entrega de la saga pero queda muy por debajo del nivel de la segunda, a pesar de ser el film con más potencial para convertirse en la mejor con diferencia.

13.5.07

Las verdades incómodas de Al Gore


Una verdad incómoda (An inconvinient truth) nos habla de las consecuencias que sufriremos y estamos sufriendo como consecuencia del calentamiento global, del cambio climático.

Ganadora de un oscar a la mejor película documental, nos presenta a Al Gore en su viaje por todo el mundo como conferenciante en el que cuenta todos los origenes, razones y consecuencias del cambio climático.

Se hablan de temas que ya conocemos, con las que ya estamos familiarizados desde hace tiempo, aunque no hayamos hecho nada al respecto, y otras informaciones que probablemente sean desconocidas para mucha gente.

El montaje, teniendo en cuenta el tipo de relato, es muy efectivo ya que intercala los momentos dela conferencia en los que se recibe la información más pura con otros momentos de Al Gore en su vida y su viaje.

La característica principal de este título es que resulta altamente interesante, no hay ningún momento en el que se pierda la atención, no baja el interés en ningún momento y esto hace que el mensaje sea aún más efectivo.

Alternando momentos cómicos, momentos de datos puros y momentos algo demagógicos (como el vídeo del Osito Polar, que es sumamente triste), Al Gore nos presenta un tema que debería estar en la mente de todos. Diariamente nos bombean con anuncios, con informes, con noticias a cerca de que tenemos que ahorrar agua, ahorrar energía y cuidad el medio ambiente porque nos lo estamos cargando a pasos agigantados… pero Al Gore consigue que su mensaje llegue mucho más claramente con todo tipo de ejemplos, de historias, de datos, de hechos…

Uno sale de ver esta película consciente de haber sido testgo de algo importante, algo que hay que tener muy en cuenta porque no es algo que podría pasar si seguimos así… es algo que ya estamos viviendo

Muchos critican las partes de la película de la vida de Al Gore, pero uno de los mejores momentos de la película es cuando nos cuenta la historia de la muerte de su hermana. Su familia cultivaba tabaco. A pesar de que, años después, se dijera que el tabaco era muy tóxico y provocaba cáncer, ellos siguieron cultivándlo y fumándolo hasta que su hermana murió de cancer de pulmón.

Ya sabemos las consecuencias y, aun así seguimos cultivando tabaco. No nos daremos cuenta de la realidad hasta que nuestra hermana muera.

30.4.07

El verano de Kikujiro

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Hace poco he tenido la oportunidad de volver a ver esta película de Takeshi Kitano que nos narra la historia de Masao, un niño japonés que, llegado el verano, decido ir a visitar a su madre a la que no ve desde que ésta le dejó a vivir con su abuela para porder ganarse la vida y mantenerle.

Tiene la mala, o buena, suerte de encontrarse con Kikujiro, quien le acompaña en su búsqueda en un viaje divertido, difícil y con muchos encuentros.

La historia resulta entrañable desde el primer segundo de metraje y muy divertidad a pesar del considerablemente triste transfondo de la historia.

El personaje de Kikujiro, quien eclipsa todo lo demás, es un gamberro irresponsable que hace las veces de niño compañero de juegos para Masao y las veces de padre protector.

El Film tiene un ritmo consideralemente lento en el que abundan planos de mucha duración, lo que, probablemente, hará que muchos la tachen de aburrida, pero ese ritmo es una combinación perfecta entre todo lo que les ocurre a los protagonistas, el alto contenido de humor y la evolución de la historia y el ritmo pausado. Además, cada capítulo de su aventura veraniega está separado por unas introducciones a modo de album de fotos de Masao donde éste titula cada una de las partes, adelantándonos lo que nos espera.

Hay personajes escéntricos y exagerados que se cruzan en el camino deMasao y Kikujiro, de quien el niño no sabe el nombre y le llama "El Señor" durante todo el film, creando situaciones exageradas, oníricas, emotivas e hilarantes.

La música es un elemento muy presente a lo largo de todo el film y el live motive (aquella melodía que se identifica con un personaje o una situación dentro de una narración) que identifica al protagonista está insertado en los momentos perfectos y, generalmente, corresponde al de la sonrisa del espectador.

Lo mejor: Kikujiro. El hombre pulpo
Lo peor: Que muchos la tildarán de aburrida por su ritmo. Que no haya segunda parte.
La secuencia: El divertidisimo escondite inglés.

**** "El verano de Kikujiro" es una película para disfrutar con cualquier persona y para descubrir lo mejor y lo peor de las personas y que hasta la historia más triste, es mejor afrontarla con una sonrisa.

27.3.07

El Maravilloso Espectáculo de 300


"Espartanos... esta noche cenaremos en el infierno!!!!"


La nueva película de Zach Sydner ha dado mucho de qué hablar y es que, desde que se conociese su adapatación al cine, se ha hecho un seguimiento exhaustivo de imágenes promocionales, trailers y todas las noticias a cerca del estreno, y no era para menos.

Algunos atraídos por el trailer, otros por el género, otros por el cómic y muchos otros moivos, la gente ha llenado salas entresas allá donde se ha estrenado la película. Ha sido un éxito en Estados Unidos y lo está siendo en nuestro país.

Lo primero que llama la atención del film es el aspecto visual.

Acostumbrados a los efectos especiales, a los retoques de la imagen y otros recursos, hacía falta un impacto en grandes proporciones como elde 300 para sorprendernos y es que todo el metraje es de una belleza visual impresionante, perfectamente combinada con el uso de la cámara lenta. Con colores muy de la gama de los rojos y alto contraste y tratamiento de la luz en cada uno de los planos, 300 es una maravilla para los ojos. Para probarlo solo tengo que decir que me ha sido dificilísimo elegir un par de imágenes para introducir en el post.

El tema visual no es tan relevante para muchos, por lo que se ha leido y, pasados unos minutos del metraje, muchos dejan de prestarle atención, pero yo no comprendo como son capaces de dejar algo que mejora, que cambia y que impresiona en cada segundo de la película.

Otro elemento muy (muy muy) presente es la cámara lenta, como decía antes. Hay que decir, y no es una crítica, al menos por mi parte, que si le quitásemos la cámara lenta a 300, duraría hora y cuarto en vez de dos horas. Pero la utilización de este recurso va más allá del habitual uso narrativo, sino que se entrelaza con el aspecto visual reforzando la belleza de las imágenes, dándole un toque poético excepcional.

Todos hemos visto Troya, Gladiator y otras películas del género, con luchas sangrientas, con batallas multitudinarias, pero la cámara lenta hace de 300 una película del género única ya que eleva la espectacularidad de las batallas hasta niveles insospechables. Te permite disfrutar y saborear cada movimiento, cada ataque, cada estrategia. El primer momento de la batalla en el que se ve como avanzan poco a poco, turnándose con el escudo y con la lanza, dejando a sus pies una alfómbra de cadáveres de soldados persas es uno de los más memorables de la película.

Tengo que pronunciarme con respecto a uno de los temas más polémicos en éste tipo de películas, en Estados Unidos, y es el de la sangre. Los americanos, de todos es sabido, son muy hipócritas y exagerados en éste tipo de temas y provocan que ciertos realizadores decidan reducir o suprimir la aparición de sangre en sus películas por miedo a ver reducido su público por las, allí muy estrictas (y que la gente hace caso), políticas de clasificación de edades de público permitidas.

Podría decir muchas, pero tengo que nombrar a El Señor de los Anillos. Una saga excepcional con unas batallas excepcionales pero en las que no aparece ni una gota de sangre roja, dejándo de vez en cuando ver la sangre negra de los orcos. Puede que algunos no estén de acuerdo pero yo eché en falta la sangre... cosa que no me ha pasado conn 300. Llamadme sádica, pero creo que he disfrutado más la película al ver los chorros y escuchar los chof de la sangre volando a cámara lenta por los aires.


En cuanto a los personajes, poco se puede decir que la frase al inicio no diga por sí sola. Leónidas es magistralmente interpretado por Gerald Butler, es un personaje fuerte, que lleva todo el peso de la historia, todo gira en torno a él y roda la fuerza de su interpretación se plasma en el alma de la película. Más allá tenemos a Jerjes, un Rodrigo Santoro muy repintao que ha provocado risas en cada uno de sus breves momentos, que no deja de ser una "anéctota" a pesar de ser el personaje que provoca todo lo que sucede en la película. También tenemos a la reina, Lena Headey, una mujer espartana de caracter y rascos fuertes que sabe mantener el porte. Además estan Dominic West haciendo de Theron, un espartano muy traidor, y a David Denham, el tuerto Dilios que se encarga de difundir la leyenda de los 300 entre los espartanos.

Pero todos estos personajes están bajo la capa de un guión con un espíritu acorde con la leyenda, los espartanos son fuertes, (y estan en muy en forma, todo hay que decirlo... ... ) se han criado para la guerra y sus frases son muy grandilocuentes, muy estrambóticas y generalmente se dicen a gritos, lo que aumenta más aún el tono épico de la historia.

Muchos la tildan de simple, que no vale nada más allá del elemento visual porque no tiene una "historia con chicha". Pero yo digo: señores... es la historia de una batalla, una batalla para defender la libertad... ¿donde hay más chicha que en eso?. No tendrá grandes giros de trama, no tendrá unos diálogos largos y profundos.. pero es que no pretende tenerlos. Pretende contar una leyenda, una batalla. De hecho, la verdaddera historia, la historia del cómic de Frank Miller, no contiene todos esos elementos políticos, todas esas miradas a esparta mientras la batalla está teniendo lugar.. no. Es una batalla, una batalla épica.. y de eso trata la película.

Otro elemento criticado es la voz en off.. ¿Es un exceso? No. Es una forma de atraer aún más al espectador, de inducirles a conocer qué pasa por la mente de los espartanos, tan rudos, tan fuertes y, aparentemente, carentes de sentimientos. Es la voz del conocimiento, los pensamientos... un necesario narrador para la historia. No describe lo que estamos presenciando, nos aporta conocimientos sobre las motivaciónes, las razones y consecuenciaas de los sucesos, de los personajes y de los detalles de la historia.

Por último tengo que hacer un comentario con respecto a las críticas de la adaptación del comic. Si, no es igual y si, aparecen cosas que no están y no están cosas que aparecen pero.. esto es una película. Saber adaptar una historia de un libro, comic o lo que sea es conocer las características de cada uno de los medios, saber qué es propio y necesario de unos y de otros. Se puede captar la esencia de un mundo o de un personaje y adaptarlo con una historia diferente o simplemente a veces es necesario tomarse ciertas licencias a la hora de guionizar para que sea factible. El que critique la adaptación de El señor de los Anillos que corra él y lo haga mejor. Y lo mismo digo con 300.

Todo ésto está apoyado con la banda sonora que, aunque no es de las más brillantes del género (épico, se entiende), y es que es muy dificil teniendo ahí la de Gladiator o El señor de los anillos, pero que combina muy bien con la historia y refuerza el aspecto visual y el tono de la película.

En definitiva, un film que no va a dejar indiferente a cualquiera, por unos elementos u otros todo el mundo va a encontrar algo en 300 que le va a marcar o, en el mejor de los casos, y como a una servidora, todo.

Lo mejor: Todo.

Lo peor
: los que la tildan de "flipada" (a ver, señores, hay una cosa que se llama crear un mundo, con unas reglas.. nadie tilda de flipada a El Señor de los Anillos porque todo gira en torno a un mundo a unas reglas aceptadas por todos.. ¿Qué diferencia hay con 300?), los que la critican por su carencia de historia y, en definitiva, que muchos no sabrán apreciar su magia.

El momento: ¡Hay tantos!.. Algunos momentos de la batalla como dos espartanos luchando codo con codo, rodeados de persas y matandolos a todos ellos dos solitos (Ver foto arriba). Los arrebatos de "honor y gloria" del protagonista.

****1/2

Un grandioso y estruendoso aplauso para la película que se va a convertir en una de las mejores del 2007, que será la nueva favorita de algunos referencia artística para otros o fuente del más puro entretenimiento, pero con calidad, para la mayoría.

Como mis palabras, ni las imágenes pueden ofrecer un atisbo de lo que se cuenta, y para acabar el comentario, aquí está el segundo trailer de la película, en el que se puede apreciar mínimamente todo aquello de lo que he estado hablando aqui. Disfrutadlo.

14.2.07

Un lienzo en blanco

Es domingo, la entrega de los Goya, y entre tanto agradecimiento repetitivo (lo cual es comprensivo por los nervios del momento) escucho a Daniel Sánchez Arévalo (mejor dirección novel) decir estas palabras: “gracias a mis padres por llenarme de amor y de traumas para contar mis historias”. En ocasiones cuando quedo con amigos a tomar algo, “discutimos” sobre temas aleatorios como si fuésemos a arreglar el mundo. Hay días más trascendentales pero otros, en cambio, lo banal preside nuestras hipótesis. El otro día en el intento de animar a una de ellas por temas amorosos, pretendimos llegar a una conclusión de porqué existen relaciones que se terminan sin más y sin recibir explicación alguna. Supongamos que la vida de una persona es un lienzo en blanco y nosotros los pintores. Sobre él, diferentes “trazos” van componiendo el cuadro de su vida. Las personas que pasan por ella, dejan una huella que inevitablemente pasa a formar parte de ese lienzo. Muchas veces el trazo es perfecto a la primera, pero otras no nos gusta e intentamos mejorarlo. Aunque deseemos que no quede ni rastro, es imposible borrarlo por completo al trazarse demasiado profundo; a no ser que haya sido tan superficial que pase desapercibido. Volveremos a pintar encima, pero la marca habrá quedado perenne, para siempre (por ejemplo veamos las patas de los caballos en pintores como Goya).Otros tipos de trazos son los abiertos y los cerrados. Los cerrados son los que ya han terminado y tenemos un total control sobre ellos (sabemos porqué están ahí, cuando se produjeron…), no nos plantean más dudas, simplemente pasan a formar parte del cuadro. Los trazos abiertos, por el contrario, son los que se han quedado a medias, inacabados. No tienen porqué ser actuales, pueden existir desde hace tiempo, pero nos persigue esa intranquilidad de haber dejado algo “a la mitad”, sin zanjar. Aunque muchas veces no dependa de nosotros, y perdamos el interés que teníamos en un principio, esa marca nos acompañará siempre, tal y como llama Sánchez Arévalo, como un “trauma”.Si nos sentimos más identificados con una película que con otra, a pesar de tratar el mismo tema, es porque por pequeña que sea, compartimos esa manera de vivirlo, ese “trauma” o experiencia. Cada uno de nosotros disfrutamos o sufrimos las cosas de manera diferente y personal. La perspectiva desde la que el director cuente una historia o trate un determinado tema, vendrá condicionado por sus vivencias personales, por las pinceladas que aparezca en “su cuadro”.Si las palabras de Sánchez Arévalo consiguieron hacerme levantar la mirada sobre el televisor, es porque de manera repentina me llamaron la atención, y pensándolas con detenimiento las considero “esencia de vida”. Me siento identificada con ellas y orgullosa de tener un cuadro que poco a poco va conteniendo trazos perfectos, corregidos, abiertos y cerrados… En definitiva un lienzo en blanco que también va llenándose de “amor y traumas”.

24.1.07

Gran Hermano en Londres. CCTV.

Durante mi estancia en Londres, no como turista, sino como una pieza mas de este engranaje me ha dado tiempo a observar. Una de mis sorpresas es que esta ciudad se encuentra plagada de camaras de vigilancia, vayas por donde de vayas hay una, metro, autobus, por la calle, en los edificios... Esto me ha llevado a hacer la siguiente reflexion:

G.Orwell ya escribió en 1949 sobre una sociedad futura en donde el pensamiento y la información estarían manejados por una minoría (1984). La gente viviría en aparente libertad pero siempre coaccionados por la vigilacia de videocámaras. Nada más lejos de la realidad, London 2007, ciudad cosmopolita, ejemplo de ejemplos de integración de diferentes culturas. Sin embargo la imigración sólo es la base sobre la que se sustenta una minoría que vigila que todo este en orden através de las cámaras CCTV de seguridad, . En esa aparente libertad. "La libertad es la exclavitud" (Orwell). Esas pequeñas cámaras acechando continuamente y los continuos mensajes ya sean visuales o radiados, generan en mi incomodidad, pasando de ser elementos para la buena convivencia a un sentimiento de coacción.

Como consecuencia estoy montando un video, realizado solo con fotografias, este es el comienzo y me gustaria conocer vuestra opinion.

http://www.youtube.com/watch?v=adjCbqmn2l8

Conectad los altavoces.

Adrian!