RABIGER, Michael: Dirección de cine y vídeo, técnica y estética, Madrid, I.O.R.T.V., 1993; RESUMEN DE LA PREPRODUCCIÓN:

DECIDIR LOS ARGUMENTOS

. Escoge el argumento con cuidado; tendrás que relacionarte con él mucho tiempo.

. A lo largo de tu película interésate por otros temas.

. Escoge un argumento y las cuestiones sobre las que desearías conocer algo más.

 

VALORAR UN GUIÓN

. ¿Qué te ha preocupado y qué has encontrado interesante?

. ¿Es la trama creíble o puede hacerse creíble?

. ¿Qué intenta conseguir el guión y cómo lo consigue?

. Haz un esquema.

. Extrae la premisa del guión.

. Haz una gráfica de la película con la función de cada secuencia.

. Haz un resumen oral a otra persona y escucha los problemas que surgen.

 

DESGLOSAR EL GUIÓN

. Convierte los diálogos en comportamiento y evita las palabras siempre que sea posible.

. ¿Qué quiere cada personaje?

. ¿Qué frena a cada personaje y cómo se adapta el actor a ese obstáculo?

. ¿Quién crece y se desarrolla en el guión y quién se queda sólo en lo "típico"'?

. Haz un desglose de secuencia/personaje/situación y cronometra el tiempo por primera vez.

 

EL REPARTO

Organizar las pruebas:

. Escribe descripciones breves de los personajes y anúncialo apropiadamente.

. Busca activamente participantes aptos para una prueba.

. Entrevista a la gente por teléfono antes de convocarles a las pruebas.

. Explica minuciosamente el tiempo y la energía que habrá que poner en el proyecto.

. Pide a los actores que vayan a la prueba con dos monólogos diferentes aprendidos de memoria.

Primera prueba:

. La persona que recibe a los aspirantes charla informalmente con los actores y les hace rellenar una hoja con información.

. Observa los monólogos de los actores y la caracterización de su autoimagen,

. Comprueba si la persona actúa con todo el cuerpo y valora la modulación de la voz.

. Pregúntate: "¿Qué tipo de (nombre del personaje) conseguiría con este actor?

. Da las gracias a los actores y diles qué día se les comunicará la decisión.

Decisiones antes de la selección final:

. Llama a los actores que han pasado la prueba y quieres que acudan a la selección final.

. Cuando rechaces a un actor, dile algo positivo sobre su interpretación.

. Evita contratar a gente por sus rasgos negativos propios.

Selección final:

Combina los actores en diferentes permutaciones.

. Pide que los actores interpreten los papeles de varias formas para valorar su capacidad de cambio.

. Comprueba la creatividad espontánea del actor diciéndole que improvise sobre el argumento del guión.

. Redirige una versión de su improvisación para ver cómo los actores asimilan los cambios.

. En cada actor, analiza su: impacto, ritmo y movimientos, modelos de desarrollo, huella que imprime a su papel, rapidez mental, compatibilidad con otros actores, habilidad para las imitaciones (acentos, rasgos de un personaje, etc.), capacidad para asimilar órdenes nuevas o anteriores, inteligencia, temperamento y tipo de mente, entrega a la interpretación y al proyecto en particular, concentración y período de atención.

. Haz pruebas de cámara a los actores principales.

. Considera la posibilidad de enfrentar a los actores con los que tienes en la reserva antes de contratarlos.

. Agradece a todos haber venido y dales una fecha para la notificación.

 

FORMAR EL EQUIPO DE RODAJE

. Contrata con cuidado a las personas que componen el equipo de rodaje, porque ellas crean el entorno del trabajo.

. Haz pruebas de rodaje incluso a los miembros con más experiencia.

. Pregunta a los miembros del equipo sobre sus intereses y sus criterios.

. Comprueba su reputación en colaboraciones anteriores.

. Valora su flexibilidad, dependencia, realismo y entrega al trabajo.

. Delimita las áreas de responsabilidad e inicia una relación formal.

 

INTERPRETACIÓN DEL GUIÓN

. Determina los conceptos.

. Convierte el diálogo en una acción que un espectador sordo pudiera seguir.

. Asegúrate de que el guión establece los hechos y valores necesarios para los espectadores.

. Define el punto de vista, los subtextos y las presiones ocultas de los personajes en cada secuencia.

. Haz una gráfica con los cambios de presión dramática de cada secuencia, y después combina el resultado para obtener una gráfica con el desarrollo dramático de la película como un todo.

 

ENSAYOS

. Los actores estudian el guión, construyen la biografía del personaje, pero todavía no se aprenden los diálogos.

. El director anima a que busquen acción y movimiento en cada momento.

. Reúnete individualmente con cada actor para discutir su personaje.

. Confía en que los actores sean capaces de resolver los problemas.

. Toma notas durante cada repaso.

Centrarse en el propósito temático con los intérpretes:

. Discutir con los actores la historia pasada y el propósito del guión.

. Discutir el subtexto de las escenas claves y lo que revela cada una sobre los personajes.

. Desarrollar una jerarquía de temas de forma que sepas qué es lo más importante.

Ensayar con el libro:

. Trabaja con motivaciones; busca y subraya los golpes de acción.

. Ocúpate sólo con los problemas más graves de cada momento.

. Aborda primero las escenas clave, y une después el resto de escenas.

. Ensaya en las localizaciones o explica minuciosamente a los actores cómo son las localizaciones donde se desarrolla la acción.

. Esboza los movimientos y desarrolla posibles acciones.

. Busca acciones especiales para los puntos en los que hay golpes de acción.

. Los actores pueden ya aprenderse sus diálogos.

Ensayar sin el libro:

. El actor de cine sólo tiene al director como espectador.

. Cuando un actor no consigue centrarse, intenta encontrar el obstáculo.

. Estar dentro del personaje es algo que se consigue si la mente y el cuerpo están adecuadamente ocupados.

. Centrarse en el tema conduce a la relajación.

. Busca signos de tensión en los cuerpos de tus actores.

. La acción física real libera emoción real durante la interpretación.

. Emplea la improvisación para centrar a los actores y luego adaptarla al texto.

. Ofrece a los actores unas determinadas metas específicas y positivas que alcanzar.

. Las acciones de los personajes deberían buscar un efecto en otros personajes.

. El diálogo debe ser una acción verbal que también busque algún efecto. ¿Comunicaría algo la escena si fuera una película muda?

. ¿Emplean tus actores de forma efectiva todo el espacio disponible?

. ¿Ven los actores las visiones y los recuerdos internos de sus personajes?

. ¿Es cada personaje coherente consigo mismo?

 

PLANIFICAR EL DESARROLLO

. Fija un límite de tiempo para cada secuencia y cronometra la duración de los ensayos.

. Prepara a los actores para cambios de "bloque" si esto llega a ser necesario (a menudo lo es).

. Corta diálogos o acciones para adecuar la duración a los objetivos iniciales.