"Moulin Rouge", de Baz Luhrmann, por Cristina Castejón
Si preguntamos de qué trata Moulin Rouge, es muy probable que nos respondan que es una historia de amor en el París bohemio de finales del siglo XIX. Pero esta definición no está completa. Porque Moulin Rouge es, en efecto, una historia de amor imposible, pero no está desarrollada bajo esos tópicos que nos vienen a la mente al pensar en una película de esta índole. Unos tópicos que hemos ido adquiriendo con el tiempo y que han conformado una determinada cultura cinematográfica en cada uno de nosotros.
El lenguaje de la película sorprende al espectador por su novedad, su ritmo y su modernidad. La película nos hace saltar continuamente de la comedia a la tragedia, todo ello aderezado con lo musical. Por tanto, asistimos a una atrevida combinación de estilos que ya encontramos cuando el director, Baz Luhrmann, nos presentó “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Aunque la historia sea una más de amor, la forma de contarla desde luego no pasa desapercibida.
Uno de los elementos que caracterizan Moulin Rouge es el decorado, que tiene una alta reminiscencia teatral. “Los primeros decorados de cine eran telones pintados, lo que implicaba un punto de vista fijo y único para la cámara y una zona de movimientos muy determinados para los actores” (1). Esto es impensable en un film como éste, basado ampliamente en la escenografía. Es imprescindible, en primer lugar, para la ambientación de la época, y, en segundo lugar, para el propio desarrollo de la historia, porque “una de las principales funciones del decorado es traducir el mundo interior de los personajes” (2) . Igualmente relevante es el vestuario. Hay multitud de personajes diferentes, con espectaculares maquillajes, numerosos complementos, y vestidos de todas clases. Este vestuario también sirve para contextualizar la película y debe ir en consonancia con el decorado. Tanto el decorado como el vestuario son elementos de realización indispensables para esta película.
Moulin Rouge es una película que empieza contando el desenlace del film mediante un flashback. No es habitual saber desde el principio cómo acaba la película. Sin duda alguna, la historia se nos va a presentar de una manera muy atractiva. De lo contrario el espectador no se involucraría en la historia y se volvería pasivo. Pero el resultado final no es éste. El espectador queda absorto en la trama. Y esto lo consigue el director a través de una serie de elementos que van desde lo puramente técnico hasta el mundo interior de la película. El ritmo visual se incrementa con planos a cámara rápida, otros en ralentí y flashbacks, que, unidos a un montaje casi desordenado y muy dinámico, obligan al espectador a estar activo e implicarse.
Todo este lenguaje visual se mezcla con el lenguaje musical. En el cine de los orígenes la música se guiaba por las necesidades de producción y la funcionalidad, y en los guiones solamente se podían encontrar indicaciones muy esporádicas acerca de la música (3). Se instalaban bajo la pantalla pianistas, organistas, orquestas, etcétera, para acompañar a las películas mudas. Las explicaciones a esto eran muy variadas: tapar el zumbido del proyector, subrayar intenciones expresivas o narrativas o dar un aire similar en el cine al de los espectáculos a los que el público estaba acostumbrado (4). Sin embargo, podemos observar que en Moulin Rouge la música es, junto con el decorado y el vestuario, otro de los elementos imprescindibles. La música que se utiliza es moderna, son versiones de temas clásicos que van desde Nirvana hasta Queen pasando por Elton John o Kiss.
Pero en un musical como es éste también se hacen muy importantes los silencios, como el momento de la presentación de la protagonista, Satine, a la que vemos por primera vez descendiendo desde el techo del Moulin. A propósito de esto, hay que hablar de los significados en este film de lo que está arriba y lo que está en los bajos fondos. Parece que lo que está arriba es lo mágico, lo bueno, la felicidad; y que lo que está en los bajos fondos es lo prohibido, lo trágico, el amor en venta. Pongamos algunos ejemplos. Cuando el protagonista, Christian, descubre la compañía de teatro de sus vecinos, lo hace porque éstos entran en la historia cayendo por accidente desde el piso superior. Y serán ellos los que le lleven a Satine. Y los momentos de máxima emotividad de la pareja se dan siempre en lo alto. Los bajos fondos los vemos cuando la cámara nos presenta los suburbios de aquel París, se inmiscuye bajo las faldas de bailarinas de can can, entre los personajes, muchas veces a nivel del suelo, provocando una auténtica sensación de caos y descontrol.
"Moulin Rouge" se nutre de géneros como el vodevil, el cine burlesco, la comedia musical y la ópera rock. Desde 1979, cuando la experimental "All that jazz" del coreógrafo y director Bob Fosse obtuvo la nominación a la mejor película, ningún musical de canto y baile había recibido tal distinción hasta que lo logra "Moulin Rouge" en 2001.
(1) CHION, Michael: El cine y sus oficios. ED. Cátedra.Madrid, 1996 regresar
(3) ADORNO, Th. y EISLER, H.: El cine y la música. ED. Fundamentos. Madrid, 1981 regresar
(4) CHION, Michael: El cine y sus oficios. ED. Cátedra. Madrid, 1996 regresar
