“Drácula de Bram Stoker”, de Francis Ford Coppola, por Elena Cuevas Molano
Se ha seleccionado este film de Coppola, por ser un claro ejemplo de cómo la estructura visual marca la estructura dramática. Es decir, se trata de una película donde los componentes visuales son controlados por su director para construir la estructura dramática o narrativa deseada.
La película se basará fundamentalmente en el conflicto o contraste dramático, existente entre la muerte y la vida eterna, que se conseguirá a través del símbolo de la abundante sangre que aparecerá en el film, metonimia de la energía vital y la muerte. Pues la sangre desde la antigüedad, como por ejemplo en el cristianismo, es considerada como la creadora de la vida eterna.
Nuestro protagonista el Príncipe Vlad es presentado en el prólogo ya con una armadura roja. Será éste un color que se asociará con su posterior reencarnación en vampiro, asemejándose a una bestia mitad hombre y mitad animal, que al descubrir que su amada está muerta, renunciará a la fe de Dios y proseguirá a beber sangre. De tal forma, que es condenado a la vida eterna convertido en un vampiro cuya necesidad será beber sangre de los demás para apropiarse de su energía vital, reencarnándose en la figura de Drácula.
El color rojo, será el componente visual que el director emplee para simbolizar el principal conflicto dramático del film, el existente entre la vida eterna y la muerte, así como de las subtramas o conflictos que se derivan de éste como por ejemplo: la subtrama del vampirismo de la cual se deriva la oposición entre el hombre y la bestia, que reencarna Drácula, y para simbolizar los conflictos internos o personalidad de los personajes, como es el ejemplo del kimono de Drácula y los vestidos de Mina y Lucy que serán rojos en los momentos que su personalidades sean afines a los valores o cualidades que representa Drácula, es decir, el vampirismo y la satisfacción sexual que obtiene al beberla sangre de los humanos.
A su vez, en el conjunto de la película, hay un abundante uso del color rojo que no se empleará únicamente en la permanente sangre derramada que brota de las reiteradas heridas que el vampiro, Drácula, causará en sus víctimas, sino también se empleará en elementos como: el vestuario, el atrezzo, el decorado yla iluminación artificial. El contraste de tono que el director consigue empleando este color rojo totalmente saturado frente a la oscuridad predominante del film provoca que el espectador se desconcierte, se mantenga en tensión esperando que algo catastrófico vaya a ocurrir, advirtiendo la presencia del vampiro.
El color rojo empleado en el vestuario de los personajes se aprecia en los siguientes ejemplos:
En primer lugar, la armadura roja del príncipe Vlad, que como ya he citado anteriormente, es el color de la sangre y que, por lo tanto, se asociará a la vida eterna que conseguirá al reencarnarse en la figura de Drácula. Además de que el diseño de su armadura le hará parecer una especia de mitad hombre, mitad lobo, será, así mismo, la transformación que sufrirá una vez convertido en vampiro, en Drácula.
En segundo lugar, el gran kimono rojo de Drácula como símil de un río de sangre que fluye, identificación que será acrecentada con abundante planos en picado, como es el caso de la secuencia en la que Drácula guía por su castillo al recién llegado Jonathan o cuando este último le sorprende en la noche persiguiendo a lobos fuera del castillo, que harán que con esta vista aérea, el espectador perciba aún más ese kimono como el símil que pretende conseguir el director: un río de sangre. Este kimono, tanto por su longitud como por su color rojizo, será un símbolo con varios significados: la vida eterna, la sangre derramada relacionada con la temática del vampirismo y con la satisfacción sexual absoluta, si tenemos en cuenta también que la satisfacción que el vampiro obtiene al beber sangre es similar a la de la realización del acto sexual con sus víctimas.
En tercer lugar, el director logra representar la oposición o conflicto dramático entre el carácter y personalidad de Jonathan, joven inexperto, y Drácula, la picardía en persona, a través de su vestuario. En éste se observará un contraste tonal entre el tono oscuro del traje negro de Jonathan, a su llegada,y el tono luminoso del rojo del kimono de Drácula. Generando así un contraste de tono con el que se logrará destacar al personaje de Drácula con respecto al fondo oscuro predominante en el interior de su castillo, frente a la figura de Jonathan, que en el interior aparecerá con un chaleco marrón oscuro tendiendo al negro, como su traje anterior, que hará que su figura sea apreciada por los telespectadores, aún lejana ypequeña, homogeneizándose con este fondo oscuro ausente de luz en los interiores y entre tinieblas en los exteriores y en conclusión, percibida psicológicamente con una personalidad indefensa e inferior ala de Drácula. Por tanto, el conflicto visual que se generará con los tonos de ambos vestuarios (negro o marrón oscuro/rojo) será el reflejo del conflicto dramático que existe entre ambos personajes.
En definitiva el tono del color es empleado en el vestuario de los personajes para caracterizar a personajes planos o sin una personalidad definida como es el caso de Jonathan o empleando distintos tonos y colores en el vestuario de un mismo personaje para expresar su evolución psicológica mediante la evolución cromática de su vestuario, como, por ejemplo, Lucy, que pasará de utilizar un vestido verde a uno rojo, expresándose su evolución de la estabilidad a la inestabilidad.
En el caso de los personajes de Lucy, Mina y Drácula, el color de su vestuario será semejante cuando sus personalidades sean afines y opuestos cuando sus personalidades también sean opuestas entre ellas, es decir exista un conflicto dramático entre ellos. Mina es presentada con un color verde totalmente saturado que la identificará con la naturaleza virgen, que la rodeará en escenas como la localizada en el jardín de su palacio despidiéndose de su amado Jonathan. Color que contrastará con el pelirrojo de Lucy, color que se asociará a Drácula y en sumaa la sexualidad, pues Lucy es caracterizada como un personaje libertino, descarado, frente al personaje de Mina, recatada y reprimida sexualmente por la sociedad a al que pertenece.
Sin embargo, ambas llevarán un vestido rojo y ligero de seda, cuando el director quiere expresar su proximidad a Drácula, es decir, cuando éstas son poseídas por él, convertido en un lobo. En el caso de la relación amorosa entre Mina y Drácula, su afinidad o proximidad es expresada visualmente, empleando en el vestuario de ambos el mismo color (verde o dorado), distintos al rojo, con el que hasta ahora se ha identificado a Drácula y a todos los personajes próximos a él.
Por otro lado, el predominio del color rojoy el empleo de un contraste tonal enloscolores e iluminaciones de los diferentes exteriores e interiores presentes en el film, permitirá establecer una oposición entre la ciudad de Londres y la de Transilvania. Esta oposición, será conseguida por el director estableciendo un contraste entre la oscuridad o tonos oscuros predominante en los exteriores e interiores de Transilvania frente a la luminosidad absoluta o tonos claros que se aprecian en los jardines e interiores de Londres. Se establece así una oposición entre un “mundo de sombras”, entre tinieblas, irreal, fantástico, y el “mundo real”, a plena luz, que recreará fielmente a la sociedad de la época de la Inglaterra victoriana.
Los exteriores aparecen sumidos en las tinieblas y entre la nieve para desorientar al espectador, que las percibirá como localizaciones indefinidas e irreales. Iluminadas a su vez con una luz rojiza o azulada, colores de la sangre, y por tanto símbolo de la presencia de la cercanía del vampiro o fantasma. Este es el caso de escenas como el paisaje en el que Jonathan se encuentra esperando al carruaje que le llevará al castillo de Drácula, que no permite a los espectadores localizar o advertir dónde se encuentra el personaje.
En oposición a esta ambientación tétrica de la ciudad de Transilvania, en Londres los colores que predominarán serán colores primarios, suaves, como es el verde predominante en el jardín exterior al palacio, con un tono claro, soleado, y con un interior del palacio también con una gran iluminación conseguida por el abundante empleo de lámparas y velas.
Sin embrago, tanto el jardín como el interior del palacio de Londres se sumirá en la oscuridad o uniformidad tonal, acompañado de una iluminación con predominio rojizo, para expresar la presencia del vampiro, de Drácula.
En conclusión, el conflicto dramático básico del que parte el film, basado en el contraste entre la vida y la muerte, se trabajará a través de un contraste tonal y cromático. Técnica que Coppola ya había empleado en anteriores films, como es el caso de El Padrino (1972) y de cuyo empleo está repleto de ejemplos la historia de películas que han tratado el tema del vampirismo.
