“Drácula de Bram Stoker”, de Francis Ford Coppola, por Andrea Cuesta Lozano

Drácula de Bram Stoker debe su nombre a la novela de Bram Stoker y con ello, Francis Ford Coppola y el guionista James V. Hart, afirmaban que su versión de Drácula, era la más fiel a la novela original de cuantas películas se habían filmado de este mítico personaje.

No podemos olvidar Nosferatu (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau, de la cual Coppola copió esa inolvidable sombra de poderes sobrenaturales que proyectaba el Drácula de Murnau sobre sus víctimas. Coppola hace alusiones constantes cuando la sombra de su Drácula cobra vida propia (agarrando el corazón de Mina o intentando ahogar a Jonathan Harker). En cuanto a la fidelidad a la novela, Murnau prefirió cambiar su argumento para no pagar derechos de autor. Otra referencia es Drácula (1932) de Tod Browning, que se basaba en una adaptación de la novela que se hizo para el teatro. Así mismo, el director Terence Fisher ofrecía un Drácula muy diferente al de la novela en Horror of Dracula (1958).

De las 200 versiones que se han hecho de Drácula a lo largo de la historia, Francis Ford Coppola cree que la suya es la más fiel a la novela de Bram Stoker. Así mismo, Drácula de Bram Stoker es la película que más ahonda en el profundo amor que sentía Drácula por Mina / Elisabeta. Esto provoca que el personaje quede embebido de un lado humano que nunca antes se había visto. Con la muerte de Elisabeta, Vlad Dracul, reniega de la Iglesia y se convierte en un ser que vaga como un ánima en busca del amor perdido. De ahí que surja un justificante "delicioso" para tan duras atrocidades llevadas a cabo por Drácula.

Los dos componentes visuales más importantes de la película son el color y la forma. El color y la forma están íntimamente ligados en esta película, y ambos son visibles en vestuario o atrezzo…por ejemplo.En este caso, la forma predominante es la circular, y los colores que más abundan son el rojo, el verde y el azul (curiosamente el RGB del sistema aditivo). Se trata pues, de colores primarios, más llamativos que los complementarios.

La película de Coppola se puede dividir en tres partes que están fuertemente marcadas por viajes: el viaje de Harker para visitar a Drácula, el viaje de Drácula a Inglaterra y su posterior regreso a Transilvania, en el que se ve asediado por el doctor Van Helsing. Así mismo, todos estos viajes son determinantes en el arco de transformación de los personajes, quedando fuertemente marcados. La estructura narrativa es por ello circular. Drácula sale de Transilvania para luego volver a su punto de partida. Esta estructura también puede verse, como ya he dicho, en objetos o algunos detalles de la película. El círculo, el eterno retorno como fuente primaria de la película.

En Drácula de Bram Stoker, Coppola se ha servido de la dirección artística y el diseño de producción (vestuario, atrezzo, volúmenes, decorados, color e iluminación) para acentuar un estilo visual lleno de vistosidad y barroquismo. La acción se centra en una Inglaterra victoriana que florece ante el modernismo, como se muestra con las máquinas de escribir que usan los protagonistas, y más aún con el cinematógrafo. La película se llena, a veces, de una artificialidad onírica (muy presente en los amantes de la película), como en el viaje que hace Harker en tren a Transilvania, donde los decorados son premeditadamente "artificiales" y saturados en un rojo muy llamativo.

El diseño de producción hace constantes referencias pictóricas, donde se utiliza la pintura de Gustav Klimt (en el dorado traje de Drácula, la típica mujer representada por Klimt en sus obras y que aquí se hace eco en Lucy). No se debe olvidar que, curiosamente, Klimt también reflejó al vampiro en sus cuadros con el rostro, esta vez, de una mujer. Por el contrario, Mina encarna la dulce belleza melancólica que reflejaba Rosetti en sus cuadros. También se deja ver el art nouveau con sus detalles florales siempre en la ropa de Mina / Elisabeta, en sillones, cojines, alfombras, e incluso chalecos. Así mismo, la diseñadora Ishioka ("La celda") introduce el estilo de las japoneserías en el mítico traje rojo de Drácula, en su peinado Kabuki, o en las plumas del pavo real. La iluminación es algo expresionista, que ya hay fuertes contrastes y saturación de colores.

La forma más utilizada es la circular, relacionada estrechamente con la estructura circular de la película y que se puede ver en las constantes sobreimpresiones de los ojos de Drácula y Mina en el cielo, el círculo que da entrada al castillo de Drácula o los glóbulos rojos de Mina y Lucy. También su amor es circular, puesto que Mina, reencarnación del amor perdido de Drácula (Elisabeta), acaba sucumbiendo al amor del príncipe. De esta manera, la película acaba igual que como empezó, pero muriendo personajes distintos (primero muere Elisabeta y luego muere Drácula) en los brazos de su amado. Se trata de un amor que ha sobrevivido durante siglos y que le ha servido a Drácula para alcanzar la paz interior, así como una redención ante el Divino. El amor, representado a través de un simple círculo, nunca morirá, será eterno y resurgirá de entre las cenizas para dar lugar al amor de otros dos nuevos amantes.

 

FICHA TÉCNICA

Título original………………………………………………….Bram Stoker´s Dracula

Año de producción…………………………………..…………………………….1992

Nacionalidad…………………………………………………………..Estados Unidos

Dirección……………………………………………………..…Francis Ford Coppola

Guión…………………..……James V. Hart, basado en la novela de Bram Stoker

Música…………………………………………………………………...Wojciech Kilar

Duración…………………………………………………………………...123 minutos