Asignatura: 	REALIZACIÓN AUDIOVISUAL (curso 4º grupo B) 
Profesor:		AURELIO DEL PORTILLO (aurelio.delportillo@urjc.es) (http://www.despazio.net/reaudiovisual.htm) 

Textos relacionados con los temas de Realización Audiovisual tratados en las clases. Esta reproducción de textos se realiza con fines exclusivamente docentes y se acoge al artículo 32 del Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de Abril (B.O.E. número 97, de 22 de Abril) con las modificaciones dadas al mismo por la Ley 5/1998 de 6 de Marzo (B.O.E. número 57, de 7 de Marzo) y la Ley 1/2000 de 7 de Enero (B.O.E. número 7 de 8 de Enero), cuyo texto dice: 
Es lícita la inclusión en una obra propia de fragmentos de otras ajenas de naturaleza escrita, sonora o audiovisual, así como la de obras aisladas de carácter plástico, fotográfico figurativo o análogo, siempre que se trate de obras ya divulgadas y su inclusión se realice a título de cita o para su análisis, comentario o juicio crítico. Tal utilización sólo podrá realizarse con fines docentes o de investigación, en la medida justificada por el fin de esa incorporación e indicando la fuente y el nombre del autor de la obra utilizada.

RABIGER, Michael: Dirección de cine y vídeo, técnica y estética, Madrid, I.O.R.T.V., 1993

RESUMEN DE LA PRODUCCIÓN, pg. 204:

PLANIFICAR SOBRE EL PAPEL

. El guión literario se convertirá en un guión técnico. Trabaja con el equipo de dirección.
. Con el director de fotografía, se dibujará un plano de la planta para cada secuencia que muestre los movimientos de los personajes.
. Se marcarán el eje (o ejes) de la escena y las posiciones de cámara.
. Se marcarán también la cobertura desde cada posición de cámara.
. Asimismo se diseña un plano de situación que clarifique la 'coreografía’ de la escena y la colocación de los personajes.
. Utiliza planos en movimiento para efectuar los cortes o cambios de ángulo y que la acción tenga continuidad.
. Asegúrate de que hay suficiente superposición de Imágenes para que tengas opciones suficientes a la hora de escoger los puntos de corte.
. Utiliza los cambios de mirada de los personajes. Podrás seguirlo con un movimiento de cámara o con un plano de punto de vista.
. Decide en qué momento la escena facilitará un cambio entre ángulos de cámara subjetivos (cerca del eje) y objetivos lejos del eje.
. Cubre cualquier reagrupamiento de los personajes con un plano general, de forma que los cambios especiales puedan hacerse evidentes.
. Muestra la relación a través de la composición siempre que sea posible, de forma que no tengas que fabricar la yuxtaposición a través del montaje.
. Haz un boceto con los cuadros del storyboard para cada plano de la cámara para asegurarte de que se mantiene la dirección de pantalla.
. Haz el desglose de cada secuencia con listas da cosas “que no se deben olvidar”.
. Cubre los momentos importantes de la escena desde varios ángulos.

PLAN DE TRABAJO

. Sé pesimista a la hora de diseñar los planes de trabajo; nunca tendrás tiempo de sobra para rodar.
. Recuerda que por la mañana temprano el rodaje lleva un ritmo más lento.
. Planifica alternativas para las contingencias (mal tiempo, etcétera).
. Los equipos de rodaje necesitan un plan de rodaje con un mapa de situación y números de teléfono de contacto.
. El director de producción debe encargarse de las localizaciones previas y de que se haya contratado alojamiento y comidas para los días que dure el rodaje.
. Por una cuestión de economía de tiempo, es preferible llevar la comida al lugar del rodaje antes de que el equipo de rodaje se desplace para comer.
. Comprueba la orientación de la localización del rodaje con una brújula para asegurarte de la dirección de la luz.
. Cuando todo el equipo está de viaje, asegúrate de que hay un teléfono central de contacto.
. Marca en el plano las tomas de suministro eléctrico, las cargas máximas permitidas, los circuitos y la localización de los fusibles.

PREPARARSE PARA RODAR

. Recuerda incluir herramientas y piezas de recambio.
. Cuando ruedes en exteriores lleva equipo de primeros auxilios y medicamentos básicos.
. En exteriores, localiza el centro médico más cercano.
. Localiza el punto más cercano para comprar piezas de recambio, partes sueltas o equipos.
. El jefe de producción deberá realizar a diario una proyección de los costes.
. Asegúrate de que todo el mundo conoce sus responsabilidades. Cada área de la tarea común debe recaer en el margen de responsabilidad de una determinada persona.
. Establece unas normas de trato para los actores, el equipo de rodaje o el público.
. Prepara una fiesta antes de que comience el rodaje para que todos empiecen con la moral alta.
. Advierte a los actores que el rodaje es lento, y que traigan libros, tableros de ajedrez, esterillas para hacer yoga, lo que sea.

RODAJE

. Mira en el desglose cuáles son los puntos importantes de la secuencia. 
. Delega en tu jefe de producción la tarea de dirigir el equipo de rodaje.
. Si hay que hacer una toma más, decídelo rápidamente para que la gente no pierda el hilo.
. Haz descansos si crece la tensión en los primeros días de rodaje.
. Un buen servicio de comidas ayuda a mantener alta la moral.
. Reconoce públicamente los méritos de cualquiera que lo merezca.
. Haz reuniones que sirvan para atar cabos sueltos y estudiar cosas que van quedando por el camino.
. Mantén un contacto personal con todos los miembros del equipo, de forma que te vean como un amigo.
. El secretario de rodaje mantiene una vigilancia estricta sobre la continuidad y la cobertura de las secuencias.
. Los encargados de la grabación del sonido se mantienen atentos a cualquier alteración en el diálogo, y se encargan de grabar una pista adicional.
	. Los encargados de la grabación del sonido pueden pedir silencio para poder recoger atmósferas o efectos sonoros del lugar en el que se están rodando. 
. Mantén las discusiones al margen de los actores.
. Cuando necesites ayuda o consejo habla con los miembros de tu equipo. 
. No recojas el material sin haber rodado planos de reacción, planos de recurso y un plano general del entorno.
. Deja los lugares en los que ruedas exactamente igual que te los encontraste. 
. Agradece a todos personalmente su trabajo al final de cada día.
. El director y las personas clave en cada rodaje deben reunirse al final de cada día para ajustar los planes de trabajo del día siguiente.

PUESTA EN ESCENA

. Asegúrate de cuál va a ser el punto de vista con el que los espectadores se identificarán en cada momento.
. Emplea la cámara para contar una historia, no sólo como un observador pasivo.
. Decide con el operador de cámara el tamaño y el encuadre de cada plano.
. Mira por la cámara muy a menudo para comprobar el encuadre, la composición y el tamaño de la imagen.
. Durante el rodaje permanece cerca de la cámara de forma que veas más o menos lo que se está viendo. 
. Haz de la localización un personaje, no sólo un contenedor para la acción. 
. Intenta siempre que sea posible crear un sentido de profundidad en el encuadre.
. Utiliza la mirada de los personajes como guías para el rodaje de planos de recurso.
. Utiliza un determinado objetivo para su revelación dramática potencial, y también para resolver las limitaciones impuestas por el entorno del rodaje.
. Decide si hay o no un medio técnico más simple que el que estás utilizando para conseguir el mismo efecto.
. Considera una posible variación de la altura de la cámara entre plano y plano. 
. Decide a través de qué elementos puede atisbar la cámara de forma legítima. 
. Ralentiza o simplifica los movimientos de los personajes si la cámara tiene que seguirlos.

DIRECCIÓN DE ACTORES

. Da instrucciones a los actores de forma personal y privada, y anímalos de vez en cuando.
. Haz que todos los personajes sean activos en su propio territorio.
. Cada situación tiene que revelar algo sobre los personajes a través del comportamiento.
. Asegúrate de que cada personaje tiene muchas cosas que hacer, externa o internamente, para evitar así la autoconciencia.
. Recuerda a los actores de dónde vienen sus personajes (emocional o físicamente).
. Pórtate de forma natural; no hace falta decir a los actores que se trata de una escena de miedo.
. Anima, interroga y reta. Haz un montón de preguntas interesantes.
. Introduce algo inesperado o cambios rápidos cuando una secuencia necesite refrescarse.

EL AUTOR Y EL SEGUIMIENTO DEL PROCESO

. Escucha y ve el subtexto real de la escena, no lo que tú quieres que diga.
. Asegúrate de que todos los golpes de acción están claros, para que la dialéctica de la escena sea evidente.
. Trata de que el desenlace y el resto de puntos vitales de la secuencia sean cubiertos de más de una manera,
. Examina la huella que una secuencia te ha dejado: ¿qué papeles vitales surgieron? ¿qué aportaron los personajes en esta ocasión? ¿qué verdades emergieron?
. Comprueba el desglose de secuencias para ver qué se está haciendo mejor de lo que se había pensado y qué necesita reforzarse.
. Ten sensibilidad con la energía y el significado oculto de la secuencia, y permite que aflore ese significado bajo un control adecuado.
. Asegúrate de que has rodado las confrontaciones necesarias inherentes al sistema de valores de tu película.
. Haz visionados con las primeras pruebas de rodaje tan a menudo como sea posible.