Asignatura: 	REALIZACIÓN AUDIOVISUAL (curso 4º grupo B) 
Profesor:		AURELIO DEL PORTILLO (aurelio.delportillo@urjc.es) (http://www.despazio.net/reaudiovisual.htm) 

Textos relacionados con los temas de Realización Audiovisual tratados en las clases. Esta reproducción de textos se realiza con fines exclusivamente docentes y se acoge al artículo 32 del Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de Abril (B.O.E. número 97, de 22 de Abril) con las modificaciones dadas al mismo por la Ley 5/1998 de 6 de Marzo (B.O.E. número 57, de 7 de Marzo) y la Ley 1/2000 de 7 de Enero (B.O.E. número 7 de 8 de Enero), cuyo texto dice: 
Es lícita la inclusión en una obra propia de fragmentos de otras ajenas de naturaleza escrita, sonora o audiovisual, así como la de obras aisladas de carácter plástico, fotográfico figurativo o análogo, siempre que se trate de obras ya divulgadas y su inclusión se realice a título de cita o para su análisis, comentario o juicio crítico. Tal utilización sólo podrá realizarse con fines docentes o de investigación, en la medida justificada por el fin de esa incorporación e indicando la fuente y el nombre del autor de la obra utilizada.

RABIGER, Michael: Dirección de cine y vídeo, técnica y estética, Madrid, I.O.R.T.V., 1993

RESUMEN DE LA PREPRODUCCIÓN, pg. 130:

DECIDIR LOS ARGUMENTOS

. Escoge el argumento con cuidado; tendrás que relacionarte con él mucho tiempo.
. A lo largo de tu película interésate por otros temas.
. Escoge un argumento y las cuestiones sobre las que desearías conocer algo más.

VALORAR UN GUIÓN

. ¿Qué te ha preocupado y qué has encontrado interesante?
. ¿Es la trama creíble o puede hacerse creíble?
. ¿Qué intenta conseguir el guión y cómo lo consigue?
. Haz un esquema.
. Extrae la premisa del guión.
. Haz una gráfica de la película con la función de cada secuencia.
. Haz un resumen oral a otra persona y escucha los problemas que surgen.

DESGLOSAR EL GUIÓN

. Convierte los diálogos en comportamiento y evita las palabras siempre que
sea posible.
. ¿Qué quiere cada personaje?
. ¿Qué frena a cada personaje y cómo se adapta el actor a ese obstáculo?
. ¿Quién crece y se desarrolla en el guión y quién se queda sólo en lo "típico"'?
. Haz un desglose de secuencia/personaje/situación y cronometra el tiempo por primera vez.

EL REPARTO

Organizar las pruebas:
. Escribe descripciones breves de los personajes y anúncialo apropiadamente.
. Busca activamente participantes aptos para una prueba.
. Entrevista a la gente por teléfono antes de convocarles a las pruebas.
. Explica minuciosamente el tiempo y la energía que habrá que poner en el proyecto.
. Pide a los actores que vayan a la prueba con dos monólogos diferentes
aprendidos de memoria.

Primera prueba:
. La persona que recibe a los aspirantes charla informalmente con los actores
y les hace rellenar una hoja con información.
. Observa los monólogos de los actores y la caracterización de su autoimagen,
. Comprueba si la persona actúa con todo el cuerpo y valora la modulación
de la voz.
. Pregúntate: "¿Qué tipo de (nombre del personaje) conseguiría con este actor?
. Da las gracias a los actores y diles qué día se les comunicará la decisión.

Decisiones antes de la selección final:
. Llama a los actores que han pasado la prueba y quieres que acudan a la selección final.
. Cuando rechaces a un actor, dile algo positivo sobre su interpretación. 
. Evita contratar a gente por sus rasgos negativos propios.

Selección final:
Combina los actores en diferentes permutaciones.
. Pide que los actores interpreten los papeles de varias formas para valorar
su capacidad de cambio.
. Comprueba la creatividad espontánea del actor diciéndole que improvise sobre el argumento del guión.
. Redirige una versión de su improvisación para ver cómo los actores asimilan los cambios.

. En cada actor, analiza su: impacto, ritmo y movimientos, modelos de desarrollo, huella que imprime a su papel, rapidez mental, compatibilidad con otros actores, habilidad para las imitaciones (acentos, rasgos de un personaje, etc.), capacidad para asimilar órdenes nuevas o anteriores, inteligencia, temperamento y tipo de mente, entrega a la interpretación y al proyecto en particular, concentración y período de atención. 
. Haz pruebas de cámara a los actores principales.
. Considera la posibilidad de enfrentar a los actores con los que tienes en la reserva antes de contratarlos.
. Agradece a todos haber venido y dales una fecha para la notificación.

FORMAR EL EQUIPO DE RODAJE

. Contrata con cuidado a las personas que componen el equipo de rodaje, porque ellas crean el entorno del trabajo.
. Haz pruebas de rodaje incluso a los miembros con más experiencia.
. Pregunta a los miembros del equipo sobre sus intereses y sus criterios. 
. Comprueba su reputación en colaboraciones anteriores.
. Valora su flexibilidad, dependencia, realismo y entrega al trabajo.
. Delimita las áreas de responsabilidad e inicia una relación formal.

INTERPRETACIÓN DEL GUIÓN

. Determina los conceptos.
. Convierte el diálogo en una acción que un espectador sordo pudiera seguir.
. Asegúrate de que el guión establece los hechos y valores necesarios para
los espectadores.
. Define el punto de vista, los subtextos y las presiones ocultas de los personajes en cada secuencia.
. Haz una gráfica con los cambios de presión dramática de cada secuencia, y 	después combina el resultado para obtener una gráfica con el desarrollo dramático de la película como un todo.

ENSAYOS
. Los actores estudian el guión, construyen la biografía del personaje, pero todavía no se aprenden los diálogos.
. El director anima a que busquen acción y movimiento en cada momento.
. Reúnete individualmente con cada actor para discutir su personaje. 
. Confía en que los actores sean capaces de resolver los problemas.
. Toma notas durante cada repaso.

Centrarse en el propósito temático con los intérpretes:
. Discutir con los actores la historia pasada y el propósito del guión.
. Discutir el subtexto de las escenas claves y lo que revela cada una sobre los
personajes.
. Desarrollar una jerarquía de temas de forma que sepas qué es lo más importante.

Ensayar con el libro:
. Trabaja con motivaciones; busca y subraya los golpes de acción.
. Ocúpate sólo con los problemas más graves de cada momento.
. Aborda primero las escenas clave, y une después el resto de escenas.
. Ensaya en las localizaciones o explica minuciosamente a los actores cómo son las localizaciones donde se desarrolla la acción.
. Esboza los movimientos y desarrolla posibles acciones.
. Busca acciones especiales para los puntos en los que hay golpes de acción. 
. Los actores pueden ya aprenderse sus diálogos.

Ensayar sin el libro:
. El actor de cine sólo tiene al director como espectador.
. Cuando un actor no consigue centrarse, intenta encontrar el obstáculo.

. Estar dentro del personaje es algo que se consigue si la mente y el cuerpo están adecuadamente ocupados.
. Centrarse en el tema conduce a la relajación.
. Busca signos de tensión en los cuerpos de tus actores.
. La acción física real libera emoción real durante la interpretación.
. Emplea la improvisación para centrar a los actores y luego adaptarla al texto. 
. Ofrece a los actores unas determinadas metas específicas y positivas que alcanzar.
. Las acciones de los personajes deberían buscar un efecto en otros personajes.
. El diálogo debe ser una acción verbal que también busque algún efecto. ¿Comunicaría algo la escena si fuera una película muda?
. ¿Emplean tus actores de forma efectiva todo el espacio disponible?
. ¿Ven los actores las visiones y los recuerdos internos de sus personajes? 
. ¿Es cada personaje coherente consigo mismo?

PLANIFICAR EL DESARROLLO

. Fija un límite de tiempo para cada secuencia y cronometra la duración de los ensayos.
. Prepara a los actores para cambios de "bloque" si esto llega a ser necesario (a menudo lo es).
. Corta diálogos o acciones para adecuar la duración a los objetivos iniciales.