CURSO 2007-2008

ASIGNATURA: REALIZACIÓN AUDIOVISUAL
LICENCIATURA: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

PROFESOR: AURELIO DEL PORTILLO
DEPARTAMENTO: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN 2

CRÉDITOS: 9
CUATRIMESTRE: ANUAL
TIPO: TRONCAL

PROGRAMA

1. OBJETIVOS:

-	Descubrir la creatividad como una cualidad natural de la mente humana y potenciar su desarrollo.

-	 Conocer y comprender los mecanismos de representación a nivel mental, formal y material en los  diferentes niveles de realidad con los que nos relacionamos.

-	Comprender el funcionamiento de los lenguajes, y de forma específica del lenguaje audiovisual, como sistema de representación. 

-	Conocer la evolución y actualización de tecnologías especializadas y métodos de trabajo relacionados.

-	Observar las necesidades y problemas que plantea la comunicación audiovisual entendida en su inmensa diversidad de actitudes y estilos, de diferentes formas de ver, entender y mostrar el mundo y el pensamiento, y la enorme riqueza de vivencias que alberga. 

-	Potenciar y conectar capacidades y experiencias en sus distintos niveles: observación, percepción, reflexión, imaginación, expresión, conceptos, símbolos, sueños... 

-	Aprovechar las posibilidades que nos ofrecen los medios técnicos de creación audiovisual para canalizar ideas y emociones según la sensibilidad y personalidad de cada alumno.

-	Desarrollar la capacidad analítica y crítica ante todos los procesos de representación, especialmente los que se basan en la comunicación audiovisual, que configuran nuestra vivencia individual y social.

-	Potenciar el trabajo en equipo, la responsabilidad personal y el respeto a los demás para intentar mejorar la maltrecha relación entre compartir y competir.       

2. TEMARIO:

1.-	EL PUNTO DE VISTA
Observación e imaginación; Emociones e ideas; Símbolos y representaciones; Algo que contar, algo que decir; Tomar partido; El primer impulso; ¿Y después?: planteamiento y desarrollo de ideas y temas.

2.-	LOS ANDAMIOS DEL RELATO
Los cimientos; La estructura narrativa; Temas, ejes y tramas; El argumento y la acción como herramientas; Contenido significativo del guión audiovisual en relación con los criterios de realización.

3.-	EL TEATRO DE LA VIDA
Actores y puesta en escena; Los personajes y los espacios como recursos expresivos; “La construcción del personaje” (Stanislavski); El gesto, el movimiento y el lenguaje; Dirección de actores.

4.-	LA MIRADA Y EL ESPACIO
Todo es Forma; Luces, cámara, acción; La mirada de Polifemo (óptica y claves monoculares); La ilusión mental del espacio; Proporciones y criterios de composición; Ubicuidad de la mirada; Planificación audiovisual: encuadres y movimientos de cámara.

5.-	MÚSICA VISUAL
Todo es Ritmo; Esculturas de tiempo; Continuidad, equilibrio y fluidez del guión al montaje; La vivencia del espectador: memoria y ensoñación; Las partes y el todo: los lados izquierdo y derecho del cerebro; Musicalidad del lenguaje audiovisual; La banda sonora: el canto del cine.

6.-	EL PROCESO DE LA REALIZACIÓN
Realizar = hacer realidad; Desde la pantalla en blanco; Volar con los pies en el suelo; Preproducción, producción y postproducción; El rodaje: armonía o pesadilla; Recursos humanos y materiales; El oráculo del montaje; ¿Para qué?, ¿por qué?

7.-	TRABAJO DE EQUIPO
Arte colectivo; Elegir bien; Confiar y compartir; Dirigir es contagiar; Responsabilidades y complicidades; Nociones empresariales; La eterna utopía de la autosuficiencia.

8.-	FICCIÓN, CREACIÓN, RECREACIÓN E INFORMACIÓN
El árbol genealógico del cine; Géneros y estilos: diferencias y terrenos comunes; ¿Realidad?; La devoción por el tiempo; El renacimiento del documental; El cataclismo(*) de la televisión.
(*) Cataclismo: Gran trastorno en el orden social o político; coloq. Disgusto, contratiempo, suceso que altera la vida cotidiana (DRAE).

9.-	VERLO Y CONTARLO: Una aproximación al análisis audiovisual.

3. BIBLIOGRAFÍA:

ADORNO, Theodor W. y EISLER, Hanns: Komposition für den films, VERLAG ROGNER & BERNARD GMBH, Munich; Edición en español: El cine y la música, FUNDAMENTOS, Madrid, 1976.

ALMENDROS, Néstor: Un homme à la caméra, FOMA, Laussanne, 1980; Edición en español: Días de una cámara, SEIX BARRAL, Barcelona, 1982.

ARNHEIM, Rudolph: Film as art, UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS, Berkeley, 1957; Edición en español: El cine como arte, INFINITO, 1971; PAIDÓS, Barcelona, 1986.

ARNHEIM, Rudolph: Visual thinking, UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS, Berkeley, 1969; Edición en español: El pensamiento visual, EDUBA, Buenos Aires, 1985; PAIDÓS, Barcelona, 1986. 

ARTAUD, Antonin: El cine(1927); Editado por GALLIMARD, París, 1961, 1964; Edición en español: El cine, ALIANZA, Madrid, 1973.

AUMONT, Jaques y otros: Esthétique du film, NATHAN, París, 1983; Edición en español: Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje; PAIDÓS, Barcelona, 1993.

AUMONT, Jaques y MARIE, M.: L'analyse des films, NATHAN, París, 1988; Edición en español: Análisis del film, PAIDÓS, Barcelona, 1993.

BAZIN, André: Qu'est-ce que le cinéma?, EDITIONS DU CERF, París; Edición en español: ¿Qué es el cine?, RIALP, Madrid, 1999.

BROOK, Peter: The empty space, MAC GIBBON AND KEE, 1968; Edición en español: El espacio vacío, PENÍNSULA, Barcelona, 1969.

BURCH, Noël: La lucarne de l'infini, SCOLAR PRESS, 1985; Edición en español: El tragaluz del infinito, CÁTEDRA, Madrid, 1987.

BURCH, Noël: Praxis du cinéma, GALLIMARD, París, 1970; Edición en español: Praxis del cine, FUNDAMENTOS, Madrid, 1970.

CAMINO, Jaime: El oficio de director de cine, CÁTEDRA, Madrid, 1997.

CARRIÈRE, Jean-Claude: The secret language of film, RANDOM HOUSE, Nueva York, 1994; Edición en español: La película que no se ve, PAIDÓS, Barcelona, 1997.

CHION, Michel: Le cinéma et ses métiers, BORDAS, París, 1990; Edición en español: El cine y sus oficios, CÁTEDRA, Madrid, 1992.

DAVIS, Flora: What we knew about non-verbal communication, McGRAW-HILL BOOK COMPANY, New York, 1971; Edición en español: La comunicación no verbal; ALIANZA, Madrid, 1976.

EDWARDS, Betty: Drawing on the right side of the brain; Edición en español: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, BLUME, Madrid, 1984.

- The new drawing on the right side of the brain; Edición en español: Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, URANO, Barcelona, 2000.

EISENSTEIN, Sergei: The film form (1949); Edición en español: La forma del cine; SIGLO XXI, México, 1986.

EISENSTEIN, Sergei: The film sense (1942); Edición en español: El sentido del cine; SIGLO XXI, México, 1974.

EISENSTEIN S. M.; PUDOVKIN, V.I. y ALEXANDROV, G.V.: Statement on Sound; HARVARD UNIVERSITY PRESS, Cambridge, 1988; Edición en español: "Manifiesto del sonido" (1928) en Teoría y técnica cinematográficas, RIALP, Barcelona, 1999.

ESCUDERO, Nel: Las claves del documental, I.O.R.T.V., Madrid, 2000.

FELDMAN, Simon: La realización cinematográfica, GEDISA, Barcelona. 1996. 

FERNÁNDEZ DÍEZ y MARTÍNEZ ABADÍA, José: Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual, PAIDÓS, Barcelona, 1999.

FRANCÈS, Robert: Psychologie de l'art et de l'esthétique, París, 1979; Edición en español: Psicología del arte y de la estética; AKAL, Madrid, 1985.

HUERTAS JIMÉNEZ, Luis Fernando: Estética del discurso audiovisual. Fundamentos para una teoría de la creación fílmica, MITRE, Barcelona, 1986.

JURGENSON, Albert y BRUNET, Sophie: Pratique du montage, FEMIS, 1990; Edición en español: La práctica del montaje, GEDISA, Barcelona, 1995.

KANDINSKY, Vassili: Über das geistige in der kunst (1952), BENTELI VERLAG, Berna, 1970; Edición en español: De lo espiritual en el arte, LABOR, Barcelona, 1992.

LÉVI-STRAUSS, Claude: Regarder, écouter, lire, LIBRAIRIE PLON, 1993; Edición en español: Mirar, escuchar, leer, SIRUELA, Madrid, 1994.

MARTIN, Marcel: El lenguaje del cine, GEDISA, Barcelona, 1999. 

MARTÍNEZ ABADÍA, José y SERRA FLORES, Jordi: Manual básico de técnica cinematográfica y dirección de fotografía, PAIDÓS, Barcelona, 2000.

MIRALLES, Alberto: La dirección de actores en cine, CÁTEDRA, Madrid, 2000. 

MITRY, Jean: Esthétique et psychologie du cinéma: 1.- Les structures, 2.- Les formes; EDITIONS UNIVERSITAIRES, París, 1963; Edición en español: Estética y psicología del cine: 1.- Las estructuras, 2.- Las formas; SIGLO XXI, Madrid - México D.F., 1978.

NIETO, José: Música para la imagen. La influencia secreta, SGAE, Madrid, 1996.

RABIGER, Michael: Film techniques and aesthetics, FOCAL PRESS, 1989; Edición en español: Dirección de cine y vídeo. Técnica y estética, I.O.R.T.V., Madrid, 1993

REISZ, Karel: The technique of film editing, FOCAL PRESS, Londres, 1953; Edición en español: Técnica del montaje cinematográfico, TAURUS, Madrid, 1960.

ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim: El lenguaje cinematográfico. Gramática, géneros, estilos, materiales; EDICIONES DE LA TORRE, Madrid, 1991.

ROOT-BERNSTEIN, Robert y Michèle: Sparks of genius, 1999; Edición en español: El secreto de la creatividad, KAIRÓS, Barcelona, 2002.

SÁNCHEZ, Rafael C.: Montaje cinematográfico, arte del movimiento, Universidad Católica de Chile, POMAIRE, Santiago de Chile, 1970.

SEGER, Linda: Making a good script great, DODD, MEAD & Co., New York, 1987; Edición en español: Cómo convertir un buen guión en un guión excelente, RIALP, Madrid, 1991.

ST. JOHN MARNER, Terence: Directing motion pictures, 1972; Edición en español: Cómo dirigir cine, FUNDAMENTOS, Madrid, 1976.

STANISLAVSKY, Constantin: Building a character, THEATRE ARTS BOOKS, Nueva York, 1936; Edición en español: La construcción del personaje; ALIANZA, Madrid, 1975.

TARKOVSKI, Andrei: Sapetschatijonnoje Wremja (original inédito); Edición en español: Esculpir en el tiempo: reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine; RIALP, Madrid, 1991.

TIRARD, Laurent: Moviemakers' master class, FABER AND FABER, Nueva York, Londres, 2002; Edición en español: Lecciones de cine, PAIDÓS, Barcelona, 2003.

TRUFFAUT, François: Le cinéma selon Hitchcock, ROBERT LAFFONT, París, 1966; Edición en español: El cine según Hitchcock, ALIANZA, Madrid, 1974.

VILLAIN, Dominique: Le montage au cinéma; Edición en español: El montaje, CÁTEDRA, Madrid, 1994.

4. MÉTODO DOCENTE:

- Clases presenciales para el planteamiento y discusión de los temas de teoría y realización de ejercicios prácticos (lunes, de 17’00 a 22’00 horas).

- Ejercicios obligatorios con esquema cerrado (por grupos):

0.- A LO LARGO DEL CURSO: “CARAMBOLA”. Realización de un mediometraje a partir de pequeños cortos de un máximo de 5 minutos por grupo.

1.- OCT-DIC/2007: ENCUADRES Y ESPACIOS

2.- ENE-MAR/2008: ESTÉTICA Y RETÓRICA AUDIOVISUAL.

- Ejercicios voluntarios libres (individuales o por grupos):

3.- ABR-MAY/2008: Guiones, cortometrajes, proyectos, documentales, etcétera. A plantear previamente en tutorías.

5. EVALUACIÓN:

-	La asistencia y participación en un mínimo del 80% de las clases en las clases, y la consiguiente realización de todos los ejercicios obligatorios, garantiza el aprobado. Si se supera el 20% de faltas sin llegar al 50%, se deben realizar los trabajos que indique el profesor para completar el desarrollo del temario. 

-	Para mejorar la calificación es necesario realizar trabajos voluntarios que deberán ser concretados en tutorías: 

•	Creaciones audiovisuales. 
•	Trabajos de investigación. 
•	Crítica y análisis de películas, textos audiovisuales y/o publicaciones especializadas. 
•	Se tendrá en cuenta también para la mejora de la calificación la participación mediante comentarios, debates, publicación de textos, etcétera, en la web de la asignatura: www.despazio.net/reaudiovisual.htm 

-	Quien haya superado el 50% de faltas de asistencia o no haya realizado los ejercicios obligatorios deberá presentarse a un examen final en el que se evaluará la totalidad del temario, a desarrollar con la bibliografía como parte teórica. También deberá presentar trabajos prácticos equivalentes a los ejercicios obligatorios que deberán ser planteados con suficiente antelación en tutorías. Se podrán presentar también trabajos voluntarios de investigación y análisis para mejorar la calificación.